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Arts - iSubway 10 derniers sujets actifs http://www.isubway.fr/forums/index.php Wed, 08 Sep 2010 06:28:49 +0000 5 <![CDATA[La Peinture Dite "pompière"]]> http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9753

Voilà deux toiles d'Auguste Toulmouche qui caractérisent ce qu'en histoire de l'art on appelle "l'art pompier". Personnellement, je pense que le terme est totalement impropre et prend ses origines du snobisme des critiques d'art qui s'extasiaient alors devant les prémices de ce que l'on a appelé la "peinture contemporaine".
En fait ces peintres pompiers exerçaient à partir de 1895 en pleine période impressionniste et leur grande maîtrise agaçait les cultureux de l'époque.
Émanation directe des règles strictes du classicisme et du néoclassicisme, cet art constitue en quelque sorte l'antithèse exacte de l'art contemporain. Grosso-modo, ces peintres avaient une maîtrise technique très convaincante et on leur reprochait de peindre des sujets creux et d'un intérêt insuffisant. Alors que les fameux impressionnistes et les différentes écoles de l'époque peignaient très grossièrement, mais soit-disant, des sujets d'un intérêt culturel immense !!!

Sinon à propos des pompiers, j'ai souvent lu la même idiotie : la qualification "pompier" viendrait de ce la plupart des personnages porterait un casque (heu... Quelles œuvres, en tout cas pas la majorité pour être suffisamment justifié ! ). Cet argument principal : la présence d'un casque dans une toile" est intellectuellement à pleurer de ridicule. Cette autre association thématique "Antiquité, mythologie, bondieuserie..." n'est pas plus défendable. Il s'avère qu'à l'époque l'on découvrait les voyages et que l'orientalisme était à la mode, d'où la profusion des toiles de cette nature (mais rien à voir avec l'apparition du terme pompier) !

L’art Pompier qui d'ailleurs se vendait à merveille en cette fin du XIXe siècle, au désespoir, d'ailleurs, des peintres "contemporains" réalisant des recherches hautement originales. Vient de ce que le jour du concours de sortie de l’école des Beaux-Arts, les pompiers de Paris assuraient le service d’ordre en tenue d’apparat, et les futurs artistes trouvaient qu’on exigeait d’eux un art aussi rutilant que les casques des pompiers de Paris. Bref, ils voulaient, eux-aussi, peindre grossièrement des sujets intellectuels dans l'espoir qu'ils se vendent aussi bien que les œuvres "pompières".

Il est évident que les pompiers sont des figuratifs et s'inscrivent dans un art académique par rapport à leurs contemporains. Le mot "Pompier" synonyme avec dérision d'art académique apparaît selon le Robert en 1888, ce vocable englobe le néoclassicisme, l'éclectisme, l'orientalisme et le "Victorian-neoclassicism" anglais et, plus généralement, toute peinture figurative de facture soignée avec figure humaine. Comme on le voit, rien à voir avec une thématique exclusivement constituée d'allégories antiques et de casques rutilants. Pour preuve, on classa même dans la catégorie des Pompiers des artistes qui firent souvent preuve d'originalité et d'audace dans leurs œuvres comme Gustave Moreau ou Puvis de Chavannes alors que les purs tenants de l'académisme tels que Meissonier, Carolus-Duran ou Bouguereau ne se limitèrent pas toujours à produire de mièvres images !!!! Donc la peinture pompière est davantage un terme d'époque pour diviser les tenants du "modernisme" naissant et ceux liés au "classicisme". Pourtant, des âneries pareilles existent encore dans nombre d'ouvrages savants et articles répétés à l'infini dans des forums pompeux et poussiéreux ou pire chez les enseignants en histoire de l'art.
D'ailleurs, cette connotation péjorative "œuvre pompière" cessera d'exister dès les prémices de l'art abstrait et même avec l'expressionnisme car il n'y aura plus de réalité graphique dichotomique.

Bref, à cette époque, tout l'art académique du second Empire, dans son ensemble, a été péjorativement décrit par le terme pompier (Meissonnier, Cabanel et Bouguereau. etc) qualifié parfois également d'Art officiel. Cette époque correspond également avec les débuts du marché de l'art, composante qui va s'avérer catastrophique pour l'avenir ! Allez à la rencontre des peintres aujourd'hui, ils vous informeront de cette réalité de l'Art dénaturé !

De nombreuses œuvres de l'époque sont effectivement pompières, non pas à cause de la thématique "Antiquité, Mythologie, bondieuseries...." mais parce qu'ils ne montrent pas des beautés simples de la nature ou la vie de contemporains les plus humbles. C'est là que l'on observe l'intrusion du "politique" dans le jugement artistique d'une œuvre, cette intrusion de références extrinsèques ne va cesser de croître dans les décennies qui suivront !

le terme pompier est un terme uniquement réactif vis à vis des canons de l'art qui lui sont postérieurs. Le terme pompier recouvre un champ intellectuel (et politique) beaucoup plus important qu'on ne le pense. C'est avant tout une réaction violente à l'époque de l'industrialisation, des courants idéologiques naissants sur le domaine de l'art. C'est un terme générique et réducteur qui n'apporte qu'une considération historique (voire anecdotique) et non technique !!!
Cependant, il ne remet pas en cause les classifications existantes des historiens de l'art mais il s'appuie sur elles pour délimiter son champ d'application.

Ainsi, pour illustrer ce postulat :
Toulmouche Auguste, est un peintre pompier car il s'inscrit techniquement dans un style académique et peint des sujets superficiels qui ne reflètent pas la "vraie vie".
Il se trouve que ce Toulmouche est pour ma démonstration, un échantillon typiquement représentatif de l'Art pompier au sens où il faut vraiment l'entendre et le comprendre :
1. Filiation à la peinture académique dans son appropriation des grands thèmes historiques et acquis techniques ré exploités.
2. Sujets "superficiels ou creux ou hors époque ou maniérés..."

Ces deux composantes s'inscrivant dans une période très brève, celle des impressionnistes et de quelques cousins, qui peignaient des sujets hautement intellectuels et nettement plus expressifs !!!!

Rien à voir effectivement avec un détail graphique comme la présence d'un casque rutilant sur une toile (comment peut on intellectuellement soutenir une telle ânerie ) et le raccourci simpliste avec les peintres orientalistes ou ceux fascinés par l'Antiquité, ceux-ci correspondent chronologiquement avec la découverte de mondes lointains par le grand public de l'époque.

Le terme pompier se caractérise également par le fait qu'il ne s'applique qu'à une époque précise car il s'inscrit dans un bouleversement sociologique et économique. il s'agit tout simplement d'une considération purement "esthétique et artistique" vis à vis d'une époque, d'un contexte sociologique (politique, également), qui a réévalué les anciens canons de la rhétorique picturale à la lumière d'évènements importants qui ont bouleversés l'époque : l'ère industrielle, les nouvelles idéologies, certaines découvertes comme la photographie ont participé à l'apparition du concept de peinture pompière. C'est davantage une connotation, une formule de dédain.

A ce propos, beaucoup qualifie de nouvel art pompier, l'Art officiel qui prédomine dans les galeries de la planète à cause du corporatisme des critiques d'art, des galéristes influents et des institutionnels du marché de l'art !

Autres peintres "pompiers"

Parmi les irréductibles tenants de la peinture académique, on retrouve, bien sûr : Guillaume Seignac, son maître, Adolphe William Bouguereau ou Cabanel ou Jules Joseph Lefebvre. Tous ont reçu le qualificatif d'« artistes pompiers », car ils perpétuent, entre autre, la peinture Ingresque, où le dessin est maître et la technique empreinte d'académisme.

Guillaume Seignac (1870 à Rennes - 1924 à Paris ) est un peintre académique français. Il a appartenu à l'école d'Écouen. Il étudie son art avec Tony Robert-Fleury, Gabriel Ferrier mais surtout William Bouguereau qui exerce une grande influence sur lui, tant dans le choix des thèmes traités que dans la technique utilisée qui accorde une grande importance à la qualité du dessin. Il expose régulièrement aux salons, où il est récompensé en 1900 par une mention honorable et en 1903, par une médaille de troisième classe. Les femmes constituent son sujet de prédilection, qu'il peint souvent dévêtues, dans une atmosphère antique ou mythologique (mais ce dernier élément ne constitue par pour autant l'aspect déterminant du caractère pompier de ses œuvres).

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William Bouguereau est le fils d'un négociant en vins de Bordeaux et sa famille de conviction catholique, a des origines anglaises. Il apprend le dessin à l'école municipale de dessins et de peintures de Bordeaux. En 1846, il entre aux Beaux-arts de Paris dans l'atelier de François-Édouard Picot sur la recommandation de J. P. Allaux. Il remporte le second prix de Rome ex aequo avec Gustave Boulanger pour sa peinture Saint Pierre après sa délivrance de prison vient retrouver les fidèles chez Marie (1848).
Il remporte le Premier Prix de Rome en 1850 avec Zénobie retrouvée par les bergers sur les bords de l'Araxe. En 1866, le marchand de tableaux Paul Durand-Ruel s'occupe de sa carrière et permet à l'artiste de vendre plusieurs toiles à des clients privés ; il a ainsi énormément de succès auprès des acheteurs américains, au point qu'en 1878 lors de la première rétrospective de sa peinture pour l'exposition internationale de Paris, l'État ne peut rassembler que douze œuvres, le reste de sa production étant expatriée aux États-Unis. Il passe aussi un contrat avec la maison d'édition Goupil pour la commercialisation de reproductions en gravure de ses œuvres.
Professeur en 1888 à l'École des Beaux-Arts et à l’Académie Julian de Paris, ses peintures de genre, réalistes ou sur des thèmes mythologiques sont exposées annuellement au Salon de Paris pendant toute la durée de sa carrière. Il travaille aussi à de grands travaux de décoration, notamment pour l'hôtel de Jean-François Bartholoni, et fait aussi le plafond du Grand-Théâtre de Bordeaux.
En 1876, il devient membre de l'Académie des Beaux-Arts, mais l'année suivante est marquée par des deuils successifs, d'abord ses deux enfants et ensuite son épouse décèdent. En 1885, il est élu président de la Fondation Taylor, fonction qu'il occupera jusqu'à la fin de sa vie. Il obtient la médaille d'honneur au Salon. À un âge assez avancé, Bouguereau épouse, en deuxièmes noces, une de ses élèves, le peintre Elizabeth Jane Gardner Bouguereau. Le peintre use également de son influence pour permettre l'accès des femmes à beaucoup d'institutions artistiques en France. Il meurt en 1905 à La Rochelle. Bouguereau a également un style qui démontre une certaine filiation avec les réalistes.

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Jules Joseph Lefebvre, né à Tournan-en-Brie le 14 mars 1836 et mort à Paris le 24 février 1911, est un peintre académique français, portraitiste et peintre de genre, professeur à l'École des beaux-arts et à l'Académie Julian. Entré à l'École des beaux-arts en 1852, Lefebvre devient l'élève de Léon Cogniet et remporte le grand prix de Rome en 1861. Entre 1855 et 1898, il expose 72 portraits dans les Salons parisiens. En 1891, il est élu membre de l'Académie des beaux-arts.
Enseignant à l'Académie Julian, professeur réputé et sympathique, il a de nombreux élèves, dont le peintre paysagiste d'origine écossaise William Hart, des peintres américains tels que Childe Hassam, Frank Benson, Edmund Charles Tarbell et John Noble Barlow, ainsi que le peintre français Georges Rochegrosse, le sculpteur français Paul Landowski et le peintre belge Fernand Khnopff.
Il est connu principalement pour ses nus féminins, genre dans lequel il rivalise avec William Bouguereau. Il fait sensation en 1868 avec Femme couchée. Son œuvre la plus célèbre est sans doute La Vérité, une femme nue portant un miroir à bout de bras, aujourd'hui au musée d'Orsay.
Parmi ses meilleurs portraits, figurent ceux de M. L. Reynaud et celui du Prince impérial (1874). Il reçoit de nombreuses décorations, dont une médaille de première classe à l'exposition de Paris de 1878 et la médaille d'honneur en 1886. Il est également commandeur de la Légion d'honneur.

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Alexandre Cabanel, né le 28 septembre 1823 à Montpellier et mort le 23 janvier 1889 à Paris, est un peintre français, considéré comme l'un des grands peintres académiques, ou « pompiers », du second Empire, dont il est l'un des artistes les plus encensés. De tous les peintres académistes, Cabanel fut à la fois le plus adulé du public et le plus critiqué ! En fait, sa peinture n'est pas foncièrement pompière, il y a trop d'académisme et de classicisme dans ses thèmes, par ailleurs le sujet n'est pas spécifiquement creux, à la manière des romantiques, il ajoute du signifiant émotionnel à ses toiles.

Fils d'un modeste menuisier, il commence son apprentissage à l’école des Beaux-arts de Montpellier dans la classe de Charles Matet conservateur du musée Fabre. Doté d'une bourse il monte à Paris en 1839. Il entre en 1840 à l'école des Beaux-Arts et est l'élève de François-Édouard Picot, il sera lauréat d'un second prix de Rome en 1845 et pensionnaire de la villa Médicis jusqu'en 1850.

À la fois peintre d'histoire, peintre de genre et portraitiste, il évolue au fil des années vers des thèmes romantiques, telle Albaydé, en 1848, inspirée par Les Orientales de Victor Hugo publié en 1829.

La célébrité lui vient avec la Naissance de Vénus exposée au Salon de 1863 qui est immédiatement achetée par Napoléon III pour sa collection personnelle et qui entre au Musée du Luxembourg en 1881 (le tableau se trouve actuellement au musée d'Orsay). En 1863 il est élu membre de l'Académie des Beaux-Arts. En janvier 1864 il est nommé professeur-chef d'atelier de peinture à l'École des Beaux-Arts et promu au grade d’Officier de la légion d'honneur. Lors de l'Exposition universelle de 1867, il est décoré de la Croix de chevalier de première classe de l'Ordre du Mérite de Saint-Michel de Bavière suite à son Paradis perdu commandé par Louis II de Bavière.

En tant que peintre officiel et membre du jury, ou il fait preuve d'une farouche opposition à l'égard de toute tendance novatrice (en 1876, vice-président du jury, il refuse deux envois de Manet, Cabanel est régulièrement critiqué et mis en opposition avec les naturalistes et les impressionnistes, en particulier avec Édouard Manet dont Le Déjeuner sur l'herbe, alors intitulé Le Bain, puis La Partie carrée, avait été refusé au salon de 1863 alors que Cabanel triomphait avec sa Naissance de Vénus, il est régulièrement brocardé par Émile Zola. Il intervient en 1881 lors de la présentation du portrait de Pertuiset, le chasseur de lions d'Édouard Manet et défend celui-ci en s'écriant « Messieurs, il n’y en a pas un parmi nous qui soit fichu de faire une tête comme ça en plein air ! ». Ses obsèques ont lieu à Paris le 26 janvier 1889 puis son corps est transporté à Montpellier au cimetière Saint-Lazare ou il est inhumé le 28 janvier 1889. Un monument est érigé en 1892 par l'architecte Jean Camille Formigé avec un buste en marbre de Paul Dubois et une sculpture, Regret, d'Antonin Mercié.

Par Camille (peintre et écrivain ambidextre)]]> Wed, 08 Sep 2010 06:28:49 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9753 Les Musées http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=357
Est-ce que vous faites régulièrement ce genre de sorties ?

Quel musée vous a le plus marqué ?]]> Thu, 28 Jan 2010 21:17:07 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=357 Ma Photo Préférée http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9605

Voir aussi le lien:

http://www.jean-guichard.com/

Magnifique.]]> Thu, 28 Jan 2010 20:46:06 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9605 <![CDATA[Le Moment Que Vous N'oublierez Jamais]]> http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=6665 Racontez-nous le ou les moment(s) qui vous ont particulièrement marqué lors d'un concert ou d'une représentation théatrale, que vous fûtes spectateurs ou artistes.

Pour ma part, en tant que spectateur, y en a plusieurs. Le plus fort ça doit être l'entrée sur scène de Jamiroquaï, comme j'étais devant ça m'a vraiment bien claqué. Quand Jason Kay a sorti un sabre laser en plein milieu du concert, ça m'a aussi bien fait tripper.
En tant qu'artiste, ça doit être l'ovation que j'ai reçue après le seul solo que j'ai jamais joué de ma vie

Voila à vous

]]> Sun, 03 Jan 2010 10:01:17 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=6665 Burj Dubai http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9627

J´ai classé ce topic dans la rubrique "Arts" car c´est vraiment un art de parvenir à de telles prousses techniques et de design.

Quelques données, âmes sensibles s´abstenir:

- 126 étages
- l´ascenseur le plus rapide du monde: 18 mètres par seconde (45 secondes pour atteindre le dernier étage)
- 10 tonnes d´eau par heure utilisées... pour la climatisation
- si vous voulez acheter un appartement, comptez 40.000 € le m²
- ...

Mais ce qui me semble le plus impressionnant, c´est que ce géant puisse tenir debout avec une hauteur et un poids pareil (39.000 tonnes de poutres...) avec les mouvements de l´air et ceux du sol.

Un truc de dingue qui vient de... Dubai, bien sûr.

]]> Mon, 28 Sep 2009 00:20:46 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9627 Vote Concours Photos 3 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9590

vous pouvez revoir les photos soit sur le topic concours ou alors ici

http://www.isubway.fr/forums/index.php?aut...um&album=45

a vous de donner vos préférences ).gif

]]> Sun, 26 Jul 2009 07:23:10 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9590 Concours Photo 3 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9474

après le succès du dernier concours photos je vous propose de recommencer

et après l hiver nous voila au printemps

le temps des couleurs des belles fleurs donc a vos appareils photos

je rappelle les règles

Chaque participant doit déposer 3 photos maximum sur ce sujet avant la date limite fixée au 30 juin 2009. Je les rajouterai ensuite au tout nouvel album Flickr d'iSubway ainsi que dans un album de la galerie avec tout le crédit qui vous est dû. (enfin ça c'est steph qui fera

)

Je garde par contre ces règles : vous devez préciser où vous avez pris la photo et pourquoi vous pensez qu'elle se rattache au thème en question. Vous devez aussi lui donner un titre. Bien entendu, c'est vous qui devez être l'auteur la photo, ça ne va sans dire... ( c'etait tellement bien dit la dernière fois que j'ai tout repris ).gif

)

voila

maintenant si vous pensez que nous devrions poster la photo anonymement a vous de me dire

sinon nous continuons comme la dernière fois

merci pour votre participation

nous nous laisserons un moi de temps pour mettre les photos]]> Sat, 27 Jun 2009 15:47:30 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9474 Petite Balade Dans Un Tableau Chinois http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9496
http://www.npm.gov.tw/exh96/orientation/flash_4/index.html

Prenez votre temps et 'promenez-vous' dans ce long tableau. Déplacer

le curseur de long en large. Lorsque vous verrez apparaître des cadres
blancs, cliquez sur ceux-ci. C'est un tableau très célèbre en Chine.
Les gens font la fille pendant des heures au Musée de Shanghai pour le
regarder. Ce tableau a été peint vers 1085-1145, pendant la Dynastie
de la Chanson Du nord. Il a été repeint pendant la Dynastie Qing. Il
mesure 5m28 de large et 24,8 cm en hauteur. Il est considéré comme un
des Grands Trésors de Chine et a été exposé dans le Musée de Hong-Kong
d'Art l'année dernière. Contrôlez la vitesse de déplacement avec votre
souris. N'oubliez pas de cliquer à l'intérieur des carrés blancs et
allumez votre son.

j'ai eu la chance de voir cette oeuvre au musée guimet à Paris il me semble

]]> Wed, 13 May 2009 10:08:21 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=9496 <![CDATA[Concours D'art Plastique]]> http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=1488
Les supports sont libres eux aussi, tant que c'est de votre création : crayons, infographie, bonhomme en pate à modeler, collier de nouilles...

Par contre pas d'oeuvre photographique, ca fera l'objet d'un concours à part. Il faut que l'oeuvre soit créée avec vos paluches (oui je sais pour déclencher l'appareil photo il faut utiliser un doigt et il y en a qui peignent avec leur muscle principal à la place d'utiliser leurs mains )

Déposez vos oeuvres avant dimanche minuit.

Et on votera ensuite ^_^.gif

Les enfants peuvent participer aussi, ils risquent de faire bien mieux que nous.

Caramel.]]> Fri, 27 Mar 2009 07:05:51 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=1488 La Photographie http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=3890
Que faites vous de vos photos? vous les laisser sur ordi? vous les mettez sur cd? Vous les imprimer avec imprimante ou alors vous les dévelopez chez le photographe?

Pourquoi faites vous des photos? par passion? pour marquer un instant?
En faites vous beaucoup?

L'appareil numérique a révolutionné vos vacances?

Et puis exposez nous ici votre photo dont vous êtes le plus fier!

]]> Sun, 08 Mar 2009 17:28:27 +0000 http://www.isubway.fr/forums/index.php?showtopic=3890